Educational Background
2012 Photography & Related Media, Parsons The New School for Design MFA New York
2006 Photography Dept, College of Art, Sangmyung University
Solo Exhibitions
2012 ‘Beyond The Light’ bcs Gallery, LIC, New York
2011 ‘Like an Afterimage’ Gallery LUX, Seoul, Korea
‘Like an Afterimage’ TOYOTA Art Space, Busan, Korea
‘Like an Afterimage’ Gallery Tin, Seoul, Korea
Art Fair
2013, Art Fair, Korea Galleries Art Fair at COEX, Seoul, Korea
2012, Korean Art Show, Special Exhibition, Soho, New York
Group Exhibitions
2014 We all in the Truth, alejandrogallery, Barcelona, Spain
2013 Luminous Light, Black Box Gallery, Oregon, United States
International Art Festival, 25CPW, NYC, United States
24th Annual Juried Show, Contemporary Arts Center, Las Vegas, United States(forthcoming)
2470mm, Shinhan Gallery, Manhattan, United States
Photo Salon, Black Box Gallery, Oregon, United States
Gallery LVS, Seoul, Korea
2012 Brenda Taylor Gallery, Chelsea, New York
Hongik museum of art, Rookie Photo Festival, Seoul, Korea
1650Gallery, [Flower Power],Los Angeles, United States
JEFFREY LEDER Gallery, LIC, New York
Yegam Art Space, Queens, New York
Siskind Gallery, Rochester, New York
Arnold and Sheila Aronson Gallery, Manhattan, New York
Art Kudos International Exhibition
Duo, Gallery Avenue, Seoul, Korea
Kips Gallery, Chelsea, New York
Photoville Festival, Brooklyn, New York
‘Grow’ Midwest Center for Photography, Kansas, United States
‘Parts and Labor II’, Manhattan, New York
‘Parts and Labor’, Atrium Gallery, Philadelphia, United States
2011 SIGHT=SITE, Motive Gallery, Amsterdam, Netherlands
2010 Three Gallery, Manhattan, New York Program
Artist Residency Program
2012 Artist Residency Program in New York (ARPNY)
Publications
2012 Photo+ Vol. Nov2012-Monologue
Photographic Art Magazine Korea Vol. September 2012 – Interview, New Generation Artist
Photoview Monthly Magazine, Vol. August 2012
DenW Vol. Jan-Feb 2012, Theme Gallery, 'I Wish for...'
2011 Photographic Art Magazine Korea Vol. September 2011– Main Cover Image
Photographic Art Magazine Korea – 4 Pages
Ground Magazine, (Text Written by Simon Douglas) Issue 10
2009 Photographic Art Magazine Korea – 6pages
Award/Grant
21st ‘Today’s Young Artist’ Art, Ministry of Culture, Sports and Tourism
Sang Myung Art Award 2013
CAC Annual Juried Competetion, Las Vegas, United States
Juried Exhibition, Brenda Taylor
Balance NYC
MFA NOW -Juried by Lisa Sutcliffe at SFMOMA/Conference with Eastman
ipa(International Photography Awards)/Honorable Mention
Artavita 2nd Art Contest/Honorable Mention
Art Kudos International Exhibition
Art People Visual Art award, Seoul, Korea
Group Exhibition ‘Grow’, Kansas, United States
Korean Art Show, Special Exhibition Competition
Gallery LUX, Emerging Artist
Korea Advertising Photograph Competition
International Dong-Ah Marathon Photo Exhibition
The Light
The time dominated by the dark brings about difficulties in recognizing things and fears of invisible things, which would lead to a desire to search for the light. To me, light is an existence that shines the world, and salvation or hope. When the dark, which makes it difficult to exactly recognize things, comes after daytime, my behavior begins. When I encountered the time of the dark and the space where it is difficult to find the source of light, I imagined an unexpected ray of light, and I combined my active acts to embody the light and record pictures. Searching for space and time was a journey that I took to find the truth as a photographer, and I conducted acts to shine divided and selected spaces. This is also an exploration of various meanings that the light has, beyond the acts of simple imagination and reproduction. As a faith in reality unseen, I tried to prove that my behaviors could be recorded and memorized through photos, beyond the reproduction of a moment. Recording and showing things unseen forever and proving things unseen are what I actually want to show through photos. It is because I believe purifying and recording values regarding truth are the very capabilities of photos.
When the truth of pictures is converted by a creative way, result works made and shot by a photographer are delivered to the public as real experiences. If realistic ‘reproduction’ of unreality ‘embodied’ at specific time and space by the photographer’s selection, not through a method that saves and prints only real situations, is delivered to audiences through pictures, it means that the reproduction has been ‘converted’ to another figure of ‘reality’, so the combination of acts and shooting in this work was very appropriate. The purpose of this work was to derive various meanings from ‘reproduced facts’ by the photographer.
The time dominated by the dark brings about difficulties in recognizing things and fears of invisible things, which would lead to a desire to search for the light. To me, light is an existence that shines the world, and salvation or hope. When the dark, which makes it difficult to exactly recognize things, comes after daytime, my behavior begins. When I encountered the time of the dark and the space where it is difficult to find the source of light, I imagined an unexpected ray of light, and I combined my active acts to embody the light and record pictures. Searching for space and time was a journey that I took to find the truth as a photographer, and I conducted acts to shine divided and selected spaces. This is also an exploration of various meanings that the light has, beyond the acts of simple imagination and reproduction. As a faith in reality unseen, I tried to prove that my behaviors could be recorded and memorized through photos, beyond the reproduction of a moment. Recording and showing things unseen forever and proving things unseen are what I actually want to show through photos. It is because I believe purifying and recording values regarding truth are the very capabilities of photos.
When the truth of pictures is converted by a creative way, result works made and shot by a photographer are delivered to the public as real experiences. If realistic ‘reproduction’ of unreality ‘embodied’ at specific time and space by the photographer’s selection, not through a method that saves and prints only real situations, is delivered to audiences through pictures, it means that the reproduction has been ‘converted’ to another figure of ‘reality’, so the combination of acts and shooting in this work was very appropriate. The purpose of this work was to derive various meanings from ‘reproduced facts’ by the photographer.
The Light
어둠이 세상을 지배하는 시간은 사물에 대한 인식의 어려움이라는 시각적 측면으로부터 두려움 또는 갈피를 알 수 없음이라는 심리적 요인의 발생을 가져온다. 그것은 곧, 실제적 빛에 대한 갈망으로 이어지게 된다. 내게도 빛이란, 세상을 밝혀주는 존재이며 또한 구원 또는 희망의 의미이다. 낮이 지나고 대지의 실제적 모습을 정확이 가늠하기 어려운 어둠이 다가왔을 때 나의 행위는 시작된다. 빛의 근원을 찾기 어려운 공간을 맞이할 때 그곳에서 예기치 못한 한 줄기의 빛을 상상하였고, 빛을 구현해내는 나의 적극적인 행위와 사진적 기록을 병행하였다. 그러한 공간과 시간을 찾는 것은 사진가로서의 한가지 진실을 찾기 위한 여정이었고, 구분되고 선택된 장소에서 빛이 만들어졌다. 이는 단순한 상상과 재현이라는 행위를 넘어서 빛이라는 존재가 가진 다양한 의미에 대한 탐구이기도 하다. 한 순간의 재현 또는 행위에 그치지 않고 보이지 않는 실제에 대한 믿음으로서 나의 행위는 사진으로 기록되고 영원히 기억됨을 보여주고자 하였다. 보이지 않는 것을 영원히 기록하여 보여주는 것 그래서 보이지 않는 것의 증거가 되는 것이 내가 사진을 통해 보여주고자 함이다. 시간, 공간 그리고 진실성에 관한 가치를 잘 정제하여 기록해 주는 것, 그것이 바로 사진이 가진 능력이라고 생각하기 때문이다.
사진 매체가 가진 진실성이 창조적 방식으로 전환될 때, 즉 작가에 의해서 구성되고 촬영된 작품의 결과는 대중에게 실제 경험에 대한 직간접적인 경험으로 투사된다. 오로지 실제적 상황만을 저장하고 출력하여 보여주는 방식이 아닌, 작가의 선택에 의해 특정한 시간과 장소에 ‘구현’된, 비현실의 현실적 ‘재현’이 사진이라는 매체를 통하여 관객들에게 전달되면 그것은 ‘현실’의 또 다른 모습으로 ‘전환’되는 것이기에 이번 작업에서 이루어진 행위와 촬영의 조합은 사진으로서 보이기에 매우 적합하다고 할 수 있다. 작가에 의한 ‘재현적 사실’로부터 다양한 의미의 파생을 꾀하는 것이 이번 작품의 목표라고 할 수 있다.
어둠이 세상을 지배하는 시간은 사물에 대한 인식의 어려움이라는 시각적 측면으로부터 두려움 또는 갈피를 알 수 없음이라는 심리적 요인의 발생을 가져온다. 그것은 곧, 실제적 빛에 대한 갈망으로 이어지게 된다. 내게도 빛이란, 세상을 밝혀주는 존재이며 또한 구원 또는 희망의 의미이다. 낮이 지나고 대지의 실제적 모습을 정확이 가늠하기 어려운 어둠이 다가왔을 때 나의 행위는 시작된다. 빛의 근원을 찾기 어려운 공간을 맞이할 때 그곳에서 예기치 못한 한 줄기의 빛을 상상하였고, 빛을 구현해내는 나의 적극적인 행위와 사진적 기록을 병행하였다. 그러한 공간과 시간을 찾는 것은 사진가로서의 한가지 진실을 찾기 위한 여정이었고, 구분되고 선택된 장소에서 빛이 만들어졌다. 이는 단순한 상상과 재현이라는 행위를 넘어서 빛이라는 존재가 가진 다양한 의미에 대한 탐구이기도 하다. 한 순간의 재현 또는 행위에 그치지 않고 보이지 않는 실제에 대한 믿음으로서 나의 행위는 사진으로 기록되고 영원히 기억됨을 보여주고자 하였다. 보이지 않는 것을 영원히 기록하여 보여주는 것 그래서 보이지 않는 것의 증거가 되는 것이 내가 사진을 통해 보여주고자 함이다. 시간, 공간 그리고 진실성에 관한 가치를 잘 정제하여 기록해 주는 것, 그것이 바로 사진이 가진 능력이라고 생각하기 때문이다.
사진 매체가 가진 진실성이 창조적 방식으로 전환될 때, 즉 작가에 의해서 구성되고 촬영된 작품의 결과는 대중에게 실제 경험에 대한 직간접적인 경험으로 투사된다. 오로지 실제적 상황만을 저장하고 출력하여 보여주는 방식이 아닌, 작가의 선택에 의해 특정한 시간과 장소에 ‘구현’된, 비현실의 현실적 ‘재현’이 사진이라는 매체를 통하여 관객들에게 전달되면 그것은 ‘현실’의 또 다른 모습으로 ‘전환’되는 것이기에 이번 작업에서 이루어진 행위와 촬영의 조합은 사진으로서 보이기에 매우 적합하다고 할 수 있다. 작가에 의한 ‘재현적 사실’로부터 다양한 의미의 파생을 꾀하는 것이 이번 작품의 목표라고 할 수 있다.
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